Chaque année le FOMU sélectionne 10 photographes prometteurs qui résident ou travaillent en Belgique. Il les embarque dans un parcours évolutif articulé autour de rencontres, du magazine catalogue .tiff et d'une exposition collective.

Depuis les années 70, la photographe néerlandaise Bertien van Manen (née en 1942) suit la vie quotidienne des gens qu'elle rencontre lors de ses voyages, depuis les Pays-Bas jusqu'en Chine, en passant par les républiques de l'ancienne Union soviétique ou les Appalaches américaines… Ce sont les moments fugaces et désordonnés qui intéressent le plus Bertien van Manen. Avec un simple appareil photographique petit format, elle parvient à se rendre pratiquement transparente pour mieux se rapprocher de ses sujets. Par son regard pétri d'empathie, elle développe une forme intime et atypique de documentaire, qui en fait une précurseure pour son temps.

Le FOMU présente la première européenne de l’exposition Santa Barbara par Diana Markosian (Moscou, 1989). Selon une approche innovante et très émouvante, Diana Markosian raconte l’histoire de sa famille et de son départ pour l’Amérique. Au moyen de films, de photos et d’images d’archives, l’artiste explore l’immense sacrifice consenti par sa mère en quête du rêve américain.

Dans le quotidien d'Alexey Shlyk & Ben Van den Berghe, le jeu vif et captivant entre images photographiques et espace architectural occupe une place centrale. Ils associent images récentes et documentations antérieures afin de recomposer des installations globales très différentes. Ils plongent le visiteur dans des environnements qui intriguent et désorientent. Pour ce faire, ils ont recours aux technologies d'images analogiques et numériques, ce qui estompe les frontières entre les univers physiques et virtuels. Par conséquent, la relation complexe entre l'humain et la technologie est un thème récurrent de leur travail.

Trois enfants sont assis sur des chaises en plastique, dans une cour intérieure. Le soleil et les plantes créent un jeu d’ombres au sol. Nous regardons la photo d’une photo. Le flash de l’appareil se reflète dans la surface. Fil après fil, l’artiste Joud Toamah (née en Syrie en 1992, vit à Belgique) démêle la signification des images. Elle s’intéresse à la photographie et au souvenir. À la façon dont une photo de famille peut susciter un émotion et vous replonger dans un autre lieu, à une autre époque.

La photographie peut-elle expliquer le monde ? Max Pinckers (BE, 1988) soumet la discipline à une analyse en profondeur. Il explore les limites du documentaire et en montre le caractère manipulatif. La réponse artistique de Pinckers est un documentaire spéculatif, dans lequel fiction et réalité se mêlent et se conjuguent. L'exposition présentée au FOMU dresse pour la première fois un aperçu de son travail des 5 dernières années.

Masculinities: Liberation through Photography est un ambitieux projet d’exposition de groupe sur la masculinité. A travers des films et photos des années 1960 à nos jours, l’exposition passe en revue les formes que prend la masculinité.

Aurélie Geurts (BE, °1992) est d'ailleurs une photographe attitrée, recrutée par les quotidiens néerlandophones De Morgen, Knack et de Volkskrant. Dans cette exposition, elle présente 2 séries personnelles montrant comment elle a pu gagner la confiance de son sujet : par la patience, le temps et la détermination. Bien que ces deux séries soient très différentes l'une de l'autre, elles en disent long sur les bienfaits de prendre soin de soi-même et des autres dans un monde complexe.

.tiff 2021 - Emerging Belgian Photography

Issei Suda - My Japan Issei Suda (1940-2019) est une célébrité dans le monde de la photographie au Japon, mais son œuvre est relativement méconnue en Europe. Par cette première grande exposition récapitulative en dehors du Japon, le FOMU veut y remédier.

re-collect Le FOMU collectionne 2010-2020 Vincent Delbrouck, Bieke Depoorter, Boris Mikhailov, Max Pinckers, Annemie Augustijns, David Claerbout, Jacques de Lalaing, Kimbei Kusakabe, Zanele Muholi, Dirk Braeckman … Ce ne sont que quelques-uns des photographes dont les œuvres ont été acquises par la collection du FOMU au cours des 10 dernières années.

Mous Lamrabat - We Gonna Be Alright L'espoir et la beauté occupent une position centrale dans les images de Mous Lamrabat. Ses photos sont absurdes et surréalistes, parfois subtilement provocatrices, mais toujours remplies de couleurs et de légèreté.

Made In Dublin - Multimedia installation From January 14 to February 27, FOMU will show the multimedia installation Made In Dublin in the center of Antwerp, at Wapper 7.
Made In Dublin is a nine-screen, quadrophonic multimedia installation. The installation combines Doyle’s photos, Donohoe’s soundscapes, Barry’s words and narration, and Sweeney’s montage and production design

Martine Franck Martine Franck (BE, 1938-2012), née à Anvers, se découvre une passion pour la photographie lors d’un long voyage en Orient en 1963. De retour à Paris, elle s’installe comme photographe indépendante et réalise des portraits et des reportages pour de grands magazines américains comme Life, The New York Times et Vogue. Martine Franck revendiquait l’émerveillement, une joie profonde devant l’humanité, avec toute l’empathie qu’elle savait déployer.

Lynne Cohen
Depth on the surface Il faut regarder au-delà de la surface pour pénétrer dans l’univers surréaliste et légèrement absurde de Lynne Cohen (CA, 1944-2014). Elle a exclusivement photographié des intérieurs pendant quatre décennies : installations militaires, locaux de classe, laboratoires... Qu’est-ce qui anime les concepteurs et utilisateurs de ces espaces clos ? Cohen nous fait entrer dans des lieux abandonnés par leurs occupants, qui n’ont laissé derrière eux que des signes énigmatiques.

33 days of .tiff
Le FOMU sélectionne chaque année dix photographes prometteurs vivant ou travaillant en Belgique. Il les accompagne tout au long d’une trajectoire qui a commencé en 2019 avec la publication dans le magazine portfolio .tiff et s’achève cet automne avec une exposition de groupe au FOMU. Laure Cottin Stefanelli, Etienne Courtois, David Denil, Katherine Longly, Renée Lorie, Sebastian Steveniers, Wiktoria Synak, Florine Thiebaud, Pierre Vanneste, Sybren Vanoverberghe.

Eamonn Doyle - Acquisition pour la collection FOMU a acheté l'œuvre unique «Baggot Street» du photographe irlandais Eamonn Doyle pour la collection. Eamonn Doyle a réalisé ce travail avec Niall Sweeney. Cet achat de collection est exposé au FOMU du
02.10.2020 au 24.01.2021

Stephan Vanfleteren - Present

MAAN/MOON

Photobook Belge

Restricted Images - Patrick Waterhouse Patrick Waterhouse a rassemblé pendant 7 ans de volumineuses archives sur les représentations coloniales de l’Australie.

Claude Samuel Zanele

Bieke Depoorter - Pink

Camille Picqout - Young Belgian Photography

Paul Kooiker - Untitled (nude)

31 days of .tiff - Highlighting Emerging Image Makers

Gilbert d'Haen - Fotograaf

Harry Gruyaert - Retrospective

Monsanto®: A Photographic Investigation

Collection in Transit

Ai Weiwei - Mirror Avec sa critique radicale des violations des droits de l'homme, de l'abus de pouvoir et de la surveillance implacable des autorités chinoises, Ai est devenu un des artistes contemporains les plus importants au monde. Bien qu'il soit souvent qualifié de dissident chinois, il voit surtout son activisme et sa critique des autorités chinoises comme une défense des droits universels de liberté d'opinion et de liberté d'expression.

Ebifananyi - Andrea Stultiens

The Still Point of the Turning World - Between Film and Photography

Suzy Embo - Artiste photographe, photographe d'artistes

5 jaar .tiff

Alec Soth - Gathered Leaves

Braakland

Saul Leiter - Retrospective

Selleslags déballe tout Herman Selleslags (BE, °1938) est l'un des photographes belges les plus connus. En 2015, il fit don de ses archives et de celles de son père Rik au FOMU. En un demi-siècle, Selleslags s'est constitué de magistrales archives photographiques. Des centaines de milliers de photos, de plaques de verre, de diapositives, de négatifs, d'épreuves de presse, de carnets, de pellicules de contact et d'appareils photo déménagent vers les dépôts du FOMU. Les nombreuses boîtes d'archives occupent au propre comme au figuré une position centrale dans l'exposition Selleslags déballe tout.

Show Us The Money

Tom Callemin - Young Belgian Photography

Boris Mikhailov - Ukraine

Mariken Wessels - Taking Off. Henry my Neighbor

August Sander - Meesterwerken en ontdekkingen August Sander (ALL, 1876-1964) est considéré comme un des photographes les plus influents du siècle dernier. Ses séries de portraits conceptuelles Hommes du 20e siècle dressaient un tableau de l’ordre social de l’époque. Ses portraits les plus connus sont celui du «pâtissier, 1928», des «paysans, 1914», des «révolutionnaires, 1929», et d’autres du même type. Mais ce ne serait pas lui rendre justice que de réduire le travail artistique à ces séries iconiques.

Jan Hoek - Shooting Stars Jan Hoek (NL, °1984) évolue sciemment sur le fil de la controverse. Il se demande comment il peut photographier les gens sans les exploiter. Ses modèles ne répondent pas aux attentes usuelles. Kim, une ancienne héroïnomane dont il avait fait la connaissance dans les rues d’Amsterdam, n’est sans doute jamais devenue le super-modèle qu’elle rêvait d’être. Le photographe extrait ses Sweet Crazies (des sans-logis avec des problèmes psychiques d’Ethiopie) de leur contexte et les dépeint en hommes fiers dans des robes majestueuses aux couleurs vives.

Mijn Vlakke Land - sur la photographie et le paysage Cet été, le FoMu vous emmène dans un voyage visuel à travers la nature vierge. L’expérience du promeneur peut-elle également avoir lieu entre les murs d’un musée ? Une promenade c’est comme une succession d’impressions qui se fondent presque imperceptiblement les unes aux autres. L’exposition Mijn Vlakke Land (Le plat pays qui est le mien) est un montage photographique rassemblant des œuvres de plus de 50 artistes nationaux et internationaux, de 1856 à 2015.

Jan Rosseel - Belgian Autumn.
A Confabulated History Au début des années 1980, la Belgique vit un cauchemar collectif. Les tueurs du Brabant commettent une série d’attaques, principalement sur des supermarchés et font preuve d’une violence inédite. Trente ans plus tard, Rosseel sonde la mémoire de la Belgique pour raconter une histoire confabulée.

Cédric Gerbehaye - D'entre eux Que signifie avoir sa place quelque part? Après des documentaires dans de lointaines zones de conflit, Cédric Gerbehaye se concentre pour la première fois sur ses compatriotes, les gens auprès desquels il devrait avoir sa place et se sentir chez lui.

Jeffrey Silverthorne - The Precision of Silence L’exposition Silverthorne – The Precision of Silence est la première rétrospective de l’œuvre du photographe américain Jeffrey Silverthorne (°1946). À l’aide de polaroïds, de mises en scène, de portraits et de travaux frisant le documentaire, il explore de manière ludique des sujets variés comme la mort, le sexe et l’âge.

Mathieu Pernot - La Traversée La Traversée nous emmène dans l’œuvre photographique polyphonique du documentariste français Mathieu Pernot (°1970). Il se sert tant de matériel d’archive que de ses propres photos pour analyser notre société contemporaine : migration, logement social et déplacement sont le fil rouge de son œuvre. Il ne se laisse toutefois pas enfermer dans des interprétations partiales, mais évoque une réalité toujours en proie au changement.

Yann Mingard - Deposit Le projet documentaire Deposit du photographe suisse Yann Mingard (°1973) nous confronte à des questions dérangeantes et pertinentes sur le statut, la durabilité et l’avenir de la vie sur terre. Peut-on contrôler la vie sur terre en collectant et en conservant des données génétiques, biologiques et humaines ? Mingard a mené l’enquête et mis quatre types de collections en images : Plantes, Animaux, Hommes et Données.

Nick Hannes - Mediterranean.
The Continuity of Man Ces cinq dernières années, Nick Hannes (BE, °1974) a visité vingt pays autour de la Méditerranée. Il y découvre la région à un moment de basculement historique sans précédent: L’Europe du Sud est accablée par la crise économique mondiale, les pays arabes sont encore empêtrés dans les suites du Printemps arabe et au beau milieu de cela, touristes et migrants se croisent sur les plages méditerranéennes.

Vincent Delbrouck - Dzogchen Le FoMu accueille la jeune photographie belge pour la troisième année consécutive. Vincent Delbrouck (BE, °1975) présente cette année son dernier projet Dzogchen, résultat de plusieurs voyages dans la région himalayenne (entre 2009 et 2014). Delbrouck s’immerge dans la philosophie bouddhiste et laisse surtout l’environnement lui dicter son langage visuel.

Shooting Range - Fotografie in de vuurlinie? La Grande Guerre a été le premier grand conflit armé dont l’existence a été attestée par la photographie et la vidéo. Ces nouveaux supports médiatiques ont alors démontré un potentiel insoupçonné : un œil divin, auquel rien n’échappe, qui fait office d’outil de souvenir, mais également d’arme. Les images n’immortalisent pas seulement le conflit, mais y jouent également un rôle crucial. Shooting Range illustre l’importance jouée par la photographie dans un conflit qui a tenu le monde entier en otage pendant quatre longues années.

Richard Mosse - The Enclave

Walker Evans - Magazinewerk Cette petite exposition rassemble le travail photographique de magazine réalisé par Walker Evans (US, 1903-1975) au cours de sa carrière. Unique, Evans a photographié, écrit, édité et conçu ses pages. De 1929 à 1965, il a publié dans des revues d'avant-garde et les magazines grand public Fortune, Harper’s Bazaar, Vogue, Sports Illustrated et Life.

Mikhael Subotzky & Patrick Waterhouse - Ponte City Ponte City est le dernier projet des artistes Mikhael Subotzky (ZA, °1981) et Patrick Waterhouse (GB, °1981). Un projet sur un seul immeuble à appartements monumental, Ponte City, qui domine l'horizon de Johannesburg. En tant qu'icône architecturale de cette ville, il est le témoin idéal d'une cohabitation en constante évolution.

Broomberg & Chanarin -
Everything was Beautiful and Nothing Hurt Adam Broomberg (ZA, °1970) et Oliver Chanarin (UK, °1971) travaillent ensemble depuis 17 ans. L’exposition rassemble pour la première fois toute la variété de leur oeuvre, de leur premier travail, une peinture qu’ils ont commandé d’un Hutu et un Tutsi, jusqu’à leur dernière série créée le logiciel 3D de reconnaissance faciale.

Rinko Kawauchi La photographe japonaise Rinko Kawauchi (JP, °1972) ne se laisse poser de limite ni dans l’espace ni dans le temps. Elle joue avec les souvenirs et références universels. Ses couleurs pures et ses compositions cherchent l’essence du monde : les éléments naturels, le cycle de la vie, l’éternité, l’éphémère. Partant d’une sensibilité toute japonaise, l’artiste a développé un style qui porte désormais son nom. s).

Ed van der Elksen - Een liefdesgeschiedenis in Saint Germain des Prés En 1950, Ed van der Elsken (NL, 1925-1990) part pour Paris où il trouve des âmes soeurs dans la bohême de Saint Germain des Prés. En guise de journal personnel, il photographie leurs faits et gestes. Ce qui le fascine plus particulièrement, c’est une belle rousse, Vali Myers. Van der Elsken traduit l’humeur sombre de la jeunesse dans le climat existentialiste de l’Après-Guerre.

Germaine Van Parys & Odette Dereze

The Sochi Project - An atlas of war and tourism in the Caucasus

Editing the news - De bril van de fotoredacteur

Collectie FOMU: Le Lynx

You Ain't Seen Nothing Yet- Muziek en Fotografie

Ruud Van Empel

Jonge Belgische Fotografie

Power! Photos! Freedom! Une foule en délire dans un stade sportif libyen, les yeux pleins d'espoir tournés vers Mouammar Kadhafi. Ce fut le début de sa carrière politique douteuse qui allait s’achever 42 années plus tard dans un bain de sang. Les photos ont fait le tour du monde. Le Musée de la Photo se concentre sur la force de la photographie au cours des récents événements dans le monde arabe. Les considérables archives de Khadafi sont complétées par des projets photographiques consacrés à la Syrie, à l’Égypte et à la Tunisie. La photographie s’avère être le moyen de propagande par excellence pour les chefs de régimes autoritaires, mais elle peut tout aussi bien se transformer en une arme de taille pour le peuple en cas de révolution.

Charles Freger - Wilder Mann

Camera Exotica - Selectie uit de collectie FOMU