Archive
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2021
Mous Lamrabat
Mous Lamrabat - We Gonna Be Alright
L'espoir et la beauté occupent une position centrale dans les images de Mous Lamrabat. Ses photos sont absurdes et surréalistes, parfois subtilement provocatrices, mais toujours remplies de couleurs et de légèreté.
Made In Dublin
Made In Dublin - Multimedia installation
From January 14 to February 27, FOMU will show the multimedia installation Made In Dublin in the center of Antwerp, at Wapper 7.
Made In Dublin is a nine-screen, quadrophonic multimedia installation. The installation combines Doyle’s photos, Donohoe’s soundscapes, Barry’s words and narration, and Sweeney’s montage and production design
Made In Dublin is a nine-screen, quadrophonic multimedia installation. The installation combines Doyle’s photos, Donohoe’s soundscapes, Barry’s words and narration, and Sweeney’s montage and production design
Martine Franck
Martine Franck
Martine Franck (BE, 1938-2012), née à Anvers, se découvre une passion pour la photographie lors d’un long voyage en Orient en 1963. De retour à Paris, elle s’installe comme photographe indépendante et réalise des portraits et des reportages pour de grands magazines américains comme Life, The New York Times et Vogue. Martine Franck revendiquait l’émerveillement, une joie profonde devant l’humanité, avec toute l’empathie qu’elle savait déployer.
Lynne Cohen
Lynne Cohen
Depth on the surface Il faut regarder au-delà de la surface pour pénétrer dans l’univers surréaliste et légèrement absurde de Lynne Cohen (CA, 1944-2014). Elle a exclusivement photographié des intérieurs pendant quatre décennies : installations militaires, locaux de classe, laboratoires... Qu’est-ce qui anime les concepteurs et utilisateurs de ces espaces clos ? Cohen nous fait entrer dans des lieux abandonnés par leurs occupants, qui n’ont laissé derrière eux que des signes énigmatiques.
Depth on the surface Il faut regarder au-delà de la surface pour pénétrer dans l’univers surréaliste et légèrement absurde de Lynne Cohen (CA, 1944-2014). Elle a exclusivement photographié des intérieurs pendant quatre décennies : installations militaires, locaux de classe, laboratoires... Qu’est-ce qui anime les concepteurs et utilisateurs de ces espaces clos ? Cohen nous fait entrer dans des lieux abandonnés par leurs occupants, qui n’ont laissé derrière eux que des signes énigmatiques.
33 days of .tiff
33 days of .tiff
Le FOMU sélectionne chaque année dix photographes prometteurs vivant ou travaillant en Belgique. Il les accompagne tout au long d’une trajectoire qui a commencé en 2019 avec la publication dans le magazine portfolio .tiff et s’achève cet automne avec une exposition de groupe au FOMU. Laure Cottin Stefanelli, Etienne Courtois, David Denil, Katherine Longly, Renée Lorie, Sebastian Steveniers, Wiktoria Synak, Florine Thiebaud, Pierre Vanneste, Sybren Vanoverberghe.
Le FOMU sélectionne chaque année dix photographes prometteurs vivant ou travaillant en Belgique. Il les accompagne tout au long d’une trajectoire qui a commencé en 2019 avec la publication dans le magazine portfolio .tiff et s’achève cet automne avec une exposition de groupe au FOMU. Laure Cottin Stefanelli, Etienne Courtois, David Denil, Katherine Longly, Renée Lorie, Sebastian Steveniers, Wiktoria Synak, Florine Thiebaud, Pierre Vanneste, Sybren Vanoverberghe.
Collectieaankoop Eamonn Doyle
Eamonn Doyle - Acquisition pour la collection
FOMU a acheté l'œuvre unique «Baggot Street» du photographe irlandais Eamonn Doyle pour la collection. Eamonn Doyle a réalisé ce travail avec Niall Sweeney. Cet achat de collection est exposé au FOMU du
02.10.2020 au 24.01.2021
02.10.2020 au 24.01.2021
Rebel Lives
Restricted Images - Patrick Waterhouse
Restricted Images - Patrick Waterhouse
Patrick Waterhouse a rassemblé pendant 7 ans de volumineuses archives sur les représentations coloniales de l’Australie.
31 days of .tiff - Highlighting Emerging Image Makers
31 days of .tiff - Highlighting Emerging Image Makers
Monsanto®: A Photographic Investigation - Mathieu Asselin
Monsanto®: A Photographic Investigation
Ai Weiwei - Mirror
Ai Weiwei - Mirror
Avec sa critique radicale des violations des droits de l'homme, de l'abus de pouvoir et de la surveillance implacable des autorités chinoises, Ai est devenu un des artistes contemporains les plus importants au monde. Bien qu'il soit souvent qualifié de dissident chinois, il voit surtout son activisme et sa critique des autorités chinoises comme une défense des droits universels de liberté d'opinion et de liberté d'expression.
The Still Point of the Turning World - Between Film and Photography
The Still Point of the Turning World - Between Film and Photography
Suzy Embo - Artiste photographe, photographe d'artistes
Suzy Embo - Artiste photographe, photographe d'artistes
Selleslags pakt uit
Selleslags déballe tout
Herman Selleslags (BE, °1938) est l'un des photographes belges les plus connus. En 2015, il fit don de ses archives et de celles de son père Rik au FOMU. En un demi-siècle, Selleslags s'est constitué de magistrales archives photographiques. Des centaines de milliers de photos, de plaques de verre, de diapositives, de négatifs, d'épreuves de presse, de carnets, de pellicules de contact et d'appareils photo déménagent vers les dépôts du FOMU. Les nombreuses boîtes d'archives occupent au propre comme au figuré une position centrale dans l'exposition Selleslags déballe tout.
Mariken Wessels - Taking Off. Henry my Neighbor
Mariken Wessels - Taking Off. Henry my Neighbor
Photography Inc. - Van luxeproduct tot massamedium
August Sander - Meesterwerken en ontdekkingen
August Sander - Meesterwerken en ontdekkingen
August Sander (ALL, 1876-1964) est considéré comme un des photographes les plus influents du siècle dernier. Ses séries de portraits conceptuelles Hommes du 20e siècle dressaient un tableau de l’ordre social de l’époque. Ses portraits les plus connus sont celui du «pâtissier, 1928», des «paysans, 1914», des «révolutionnaires, 1929», et d’autres du même type. Mais ce ne serait pas lui rendre justice que de réduire le travail artistique à ces séries iconiques.
Jan Hoek - Shooting Stars
Jan Hoek - Shooting Stars
Jan Hoek (NL, °1984) évolue sciemment sur le fil de la controverse. Il se demande comment il peut photographier les gens sans les exploiter. Ses modèles ne répondent pas aux attentes usuelles. Kim, une ancienne héroïnomane dont il avait fait la connaissance dans les rues d’Amsterdam, n’est sans doute jamais devenue le super-modèle qu’elle rêvait d’être. Le photographe extrait ses Sweet Crazies (des sans-logis avec des problèmes psychiques d’Ethiopie) de leur contexte et les dépeint en hommes fiers dans des robes majestueuses aux couleurs vives.
Mijn Vlakke Land - Over fotografie en landschap
Mijn Vlakke Land - sur la photographie et le paysage
Cet été, le FoMu vous emmène dans un voyage visuel à travers la nature vierge. L’expérience du promeneur peut-elle également avoir lieu entre les murs d’un musée ? Une promenade c’est comme une succession d’impressions qui se fondent presque imperceptiblement les unes aux autres. L’exposition Mijn Vlakke Land (Le plat pays qui est le mien) est un montage photographique rassemblant des œuvres de plus de 50 artistes nationaux et internationaux, de 1856 à 2015.
Jan Rosseel - Belgian Autumn. A Confabulated History
Jan Rosseel - Belgian Autumn.
A Confabulated History Au début des années 1980, la Belgique vit un cauchemar collectif. Les tueurs du Brabant commettent une série d’attaques, principalement sur des supermarchés et font preuve d’une violence inédite. Trente ans plus tard, Rosseel sonde la mémoire de la Belgique pour raconter une histoire confabulée.
A Confabulated History Au début des années 1980, la Belgique vit un cauchemar collectif. Les tueurs du Brabant commettent une série d’attaques, principalement sur des supermarchés et font preuve d’une violence inédite. Trente ans plus tard, Rosseel sonde la mémoire de la Belgique pour raconter une histoire confabulée.
Cédric Gerbehaye - D'entre eux
Cédric Gerbehaye - D'entre eux
Que signifie avoir sa place quelque part? Après des documentaires dans de lointaines zones de conflit, Cédric Gerbehaye se concentre pour la première fois sur ses compatriotes, les gens auprès desquels il devrait avoir sa place et se sentir chez lui.
Jeffrey Silverthorne - The Precision of Silence
Jeffrey Silverthorne - The Precision of Silence
L’exposition Silverthorne – The Precision of Silence est la première rétrospective de l’œuvre du photographe américain Jeffrey Silverthorne (°1946). À l’aide de polaroïds, de mises en scène, de portraits et de travaux frisant le documentaire, il explore de manière ludique des sujets variés comme la mort, le sexe et l’âge.
Mathieu Pernot - La Traversée
Mathieu Pernot - La Traversée
La Traversée nous emmène dans l’œuvre photographique polyphonique du documentariste français Mathieu Pernot (°1970). Il se sert tant de matériel d’archive que de ses propres photos pour analyser notre société contemporaine : migration, logement social et déplacement sont le fil rouge de son œuvre. Il ne se laisse toutefois pas enfermer dans des interprétations partiales, mais évoque une réalité toujours en proie au changement.
Yann Mingard - Deposit
Yann Mingard - Deposit
Le projet documentaire Deposit du photographe suisse Yann Mingard (°1973) nous confronte à des questions dérangeantes et pertinentes sur le statut, la durabilité et l’avenir de la vie sur terre. Peut-on contrôler la vie sur terre en collectant et en conservant des données génétiques, biologiques et humaines ? Mingard a mené l’enquête et mis quatre types de collections en images : Plantes, Animaux, Hommes et Données.
Nick Hannes - Mediterranean. The Continuity of Man
Nick Hannes - Mediterranean.
The Continuity of Man Ces cinq dernières années, Nick Hannes (BE, °1974) a visité vingt pays autour de la Méditerranée. Il y découvre la région à un moment de basculement historique sans précédent: L’Europe du Sud est accablée par la crise économique mondiale, les pays arabes sont encore empêtrés dans les suites du Printemps arabe et au beau milieu de cela, touristes et migrants se croisent sur les plages méditerranéennes.
The Continuity of Man Ces cinq dernières années, Nick Hannes (BE, °1974) a visité vingt pays autour de la Méditerranée. Il y découvre la région à un moment de basculement historique sans précédent: L’Europe du Sud est accablée par la crise économique mondiale, les pays arabes sont encore empêtrés dans les suites du Printemps arabe et au beau milieu de cela, touristes et migrants se croisent sur les plages méditerranéennes.
Vincent Delbrouck - Dzogchen
Vincent Delbrouck - Dzogchen
Le FoMu accueille la jeune photographie belge pour la troisième année consécutive. Vincent Delbrouck (BE, °1975) présente cette année son dernier projet Dzogchen, résultat de plusieurs voyages dans la région himalayenne (entre 2009 et 2014). Delbrouck s’immerge dans la philosophie bouddhiste et laisse surtout l’environnement lui dicter son langage visuel.
Shooting Range - Fotografie in de vuurlinie?
Shooting Range - Fotografie in de vuurlinie?
La Grande Guerre a été le premier grand conflit armé dont l’existence a été attestée par la photographie et la vidéo. Ces nouveaux supports médiatiques ont alors démontré un potentiel insoupçonné : un œil divin, auquel rien n’échappe, qui fait office d’outil de souvenir, mais également d’arme. Les images n’immortalisent pas seulement le conflit, mais y jouent également un rôle crucial. Shooting Range illustre l’importance jouée par la photographie dans un conflit qui a tenu le monde entier en otage pendant quatre longues années.
Walker Evans - Magazinewerk
Walker Evans - Magazinewerk
Cette petite exposition rassemble le travail photographique de magazine réalisé par Walker Evans (US, 1903-1975) au cours de sa carrière. Unique, Evans a photographié, écrit, édité et conçu ses pages. De 1929 à 1965, il a publié dans des revues d'avant-garde et les magazines grand public Fortune, Harper’s Bazaar, Vogue, Sports Illustrated et Life.
Mikhael Subotzky & Patrick Waterhouse - Ponte City
Mikhael Subotzky & Patrick Waterhouse - Ponte City
Ponte City est le dernier projet des artistes Mikhael Subotzky (ZA, °1981) et Patrick Waterhouse (GB, °1981). Un projet sur un seul immeuble à appartements monumental, Ponte City, qui domine l'horizon de Johannesburg. En tant qu'icône architecturale de cette ville, il est le témoin idéal d'une cohabitation en constante évolution.
Broomberg & Chanarin - Everything was Beautiful and Nothing Hurt
Broomberg & Chanarin -
Everything was Beautiful and Nothing Hurt Adam Broomberg (ZA, °1970) et Oliver Chanarin (UK, °1971) travaillent ensemble depuis 17 ans. L’exposition rassemble pour la première fois toute la variété de leur oeuvre, de leur premier travail, une peinture qu’ils ont commandé d’un Hutu et un Tutsi, jusqu’à leur dernière série créée le logiciel 3D de reconnaissance faciale.
Everything was Beautiful and Nothing Hurt Adam Broomberg (ZA, °1970) et Oliver Chanarin (UK, °1971) travaillent ensemble depuis 17 ans. L’exposition rassemble pour la première fois toute la variété de leur oeuvre, de leur premier travail, une peinture qu’ils ont commandé d’un Hutu et un Tutsi, jusqu’à leur dernière série créée le logiciel 3D de reconnaissance faciale.
Rinko Kawauchi
Rinko Kawauchi
La photographe japonaise Rinko Kawauchi (JP, °1972) ne se laisse poser de limite ni dans l’espace ni dans le temps. Elle joue avec les souvenirs et références universels. Ses couleurs pures et ses compositions cherchent l’essence du monde : les éléments naturels, le cycle de la vie, l’éternité, l’éphémère. Partant d’une sensibilité toute japonaise, l’artiste a développé un style qui porte désormais son nom. s).
Ed van der Elksen - Een liefdesgeschiedenis in Saint Germain des Prés
Ed van der Elksen - Een liefdesgeschiedenis in Saint Germain des Prés
En 1950, Ed van der Elsken (NL, 1925-1990) part pour Paris où il trouve des âmes soeurs dans la bohême de Saint Germain des Prés. En guise de journal personnel, il photographie leurs faits et gestes. Ce qui le fascine plus particulièrement, c’est une belle rousse, Vali Myers. Van der Elsken traduit l’humeur sombre de la jeunesse dans le climat existentialiste de l’Après-Guerre.
The Sochi Project - An atlas of war and tourism in the Caucasus
The Sochi Project - An atlas of war and tourism in the Caucasus
Editing the news - De bril van de fotoredacteur
Editing the news - De bril van de fotoredacteur
You Ain't Seen Nothing Yet - Muziek en fotografie
You Ain't Seen Nothing Yet- Muziek en Fotografie
Power! Photos! Freedom!
Power! Photos! Freedom!
Une foule en délire dans un stade sportif libyen, les yeux pleins d'espoir tournés vers Mouammar Kadhafi. Ce fut le début de sa carrière politique douteuse qui allait s’achever 42 années plus tard dans un bain de sang. Les photos ont fait le tour du monde. Le Musée de la Photo se concentre sur la force de la photographie au cours des récents événements dans le monde arabe. Les considérables archives de Khadafi sont complétées par des projets photographiques consacrés à la Syrie, à l’Égypte et à la Tunisie. La photographie s’avère être le moyen de propagande par excellence pour les chefs de régimes autoritaires, mais elle peut tout aussi bien se transformer en une arme de taille pour le peuple en cas de révolution.
Camera Exotica - Selectie uit de collectie FOMU
Camera Exotica - Selectie uit de collectie FOMU
