Archive
MAAN/MOON
21 juillet 1969 2h56 UTC : Neil Alden Armstrong est le premier homme à poser le pied sur la Lune. Cinquante ans plus tard, l’exposition LUNE/MOON vous invite à un voyage photographique à destination du corps céleste le plus proche de notre planète. La Lune est à la fois l’objet de tant de rêves et de fantasmes et l’enjeu d’une course à l’espace des grandes puissances, mais ne laisse quoi qu’il en soit personne indifférent.
Rebel Lives
The Lord’s Resistance Army (LRA), un groupe rebelle ougandais dirigé par Joseph Kony, est né dans les années 1980. Il est essentiellement connu pour des enlèvements massifs des enfants. En raison de leur extrême violence, on sait très peu de choses sur la vie parmi ces rebelles. Le projet Rebel Lives trace un récit visuel de ce mouvement et des hommes qui le composent.
Photobook Belge
Les livres photo sont l’un des principaux modes d’expression de la photographie depuis son invention. Ils restent en circulation et touchent donc plus de gens qu'une exposition. Un livre photo peut circuler ou être réédité et joue un rôle important dans la diffusion de la photographie. Il y a eu à ce jour très peu d’études sur les livres photo belges. Photobook Belge comble cette lacune en dressant un tableau général de l’évolution du livre photo belge, du milieu du 19esiècle à nos jours. Le livre photo belge est devenu un concept et gagne enfin avec cette exposition et la publication la reconnaissance qu’il mérite. L’exposition s’accompagne de la parution de l’ouvrage Photobook Belge, édité par Hannibal et le FOMU.
Claude Samuel Zanele
Claude, Samuel, Zanele. Drie fotografen die de lens op zichzelf richten als venster op de wereld. Ze kaarten elk op een persoonlijke manier kwesties aan over politiek, ras, gender en identiteit.
Pink
Bieke Depoorter (BE, °1986) is sinds 2012 verbonden aan het gerenommeerde fotoagentschap Magnum Photos. Als jonge fotografe legde ze al een indrukwekkend parcours af. Dit is haar eerste solotentoonstelling in het FOMU. We tonen een ongekende Depoorter op een kantelpunt in haar carrière. In vijf recente projecten – sommige nog in volle ontwikkeling – bevraagt ze steevast haar eigen positie als fotograaf en buitenstaander.
Camille Picquot - Young Belgian Photography
Dans le monde visuel de Camille Picquot (°FR, 1990), les apparences sont trompeuses. Ses clichés se démarquent par leur composition épurée et leurs couleurs contrastées. Et pourtant, un élément fait toujours douter le spectateur : un point de vue inhabituel ou un détail dérangeant. L'œil d'abord flatté devient soudain méfiant.
Paul Kooiker - Untitled (nude)
Untitled (Nude) est la première grande exposition de musée de Paul Kooiker (Pays-Bas, °1964) en dehors des Pays-Bas. Cette rétrospective alternative porte sur le « regard », le voyeurisme et la distance. En tant que spectateur, vous vous retrouvez dans un vide créatif et obsessionnel qui trouble et déstabilise.
31 days of .tiff - Highlighting Emerging Image Makers
La Belgique regorge de talents photographiques. Chaque jour, le FOMU est submergé de portfolios, de sites Web, de blogs et de livres photo à la recherche d'un plus large public. Pour accueillir ces jeunes talents, la plateforme .tiff a été créée. Cet été, nous mettons 10 photographes à l'honneur : Alexey Shlyk, Arnaud De Wolf, Calixte Poncelet, Jeroen Bocken, Maria Baoli, Massao Mascaro, Pauline Beugnies, Pauline Niks, Sine van Menxel et Thomas Nolf.
Gilbert d'Haen - Fotograaf
In 2012 schenkt Gilbert d’Haen (Deurne, °1932) zijn levenswerk aan de collectie van het FOMU. Het archief bevat maar liefst 280 000 negatieven, een aantal fototoestellen, dokamateriaal, een reeks analoge afdrukken en personalia.
Harry Gruyaert - Retrospectieve
Harry Gruyaert (Antwerpen, °1941) is een van ’s lands bekendste fotografen. Met deze retrospectieve schetst het FOMU een rijk en verrassend beeld van zijn oeuvre. Gruyaert is een van de pioniers van de kleurenfotografie en sinds 1982 vooraanstaand lid van het gerenommeerde fotoagentschap Magnum.
Monsanto®: A Photographic Investigation - Mathieu Asselin
De multinational Monsanto® zorgt al jaren voor controverse. Vandaag is het biotechnologiebedrijf vooral bekend als marktleider van genetisch gemanipuleerde zaden en de veelbesproken onkruidverdelgerRoundup. Mathieu Asselin (FR, °1973) onderzoekt al meer dan vijf jaar de gevolgen van Monsanto’s® activiteiten op bevolking en landschap.
Collectie In Transit
Collectie In Transit laat je kennismaken met de tocht van collectiestukken doorheen registratie, beschrijving en restauratie op weg naar een nieuwe bestemming. Kijk mee in de fotostudio, het restauratieatelier, de registratie-unit en maak kennis met alle aspecten van de collectiewerking in het FOMU.
Ai Weiwei - Mirror
Met zijn radicale kritiek op mensenrechtenschendingen, machtsmisbruik en het verregaande toezicht van de Chinese autoriteiten, groeide de Chinese beeldend kunstenaar en activist Ai Weiwei uit tot een van ’s werelds belangrijkste hedendaagse kunstenaars. Hoewel hij vaak gekarakteriseerd wordt als een Chinese ‘dissident’, ziet hij zijn activisme en kritiek op de Chinese overheid hoofdzakelijk als een verdediging van de universele rechten vrijheid van meningsuiting en vrijheid van expressie.
Ebifananyi - Andrea Stultiens
Het zelfstandig naamwoord Ebifananyiis afgeleid van het werkwoordKufanana wat lijken op betekent.Ebifananyi is het woord in het Luganda dat zowel naar tekeningen, schilderijen als foto’s kan verwijzen.
The Still Point of the Turning World - Between Film and Photography
L’image photographique est imprégnée de calme. Pas de mouvement, pas de bruit, pas de temps. Mais, que se passe-t-il si l’on y ajoute l’un de ces éléments manquants ? L’exposition The Still Point of the Turning World – Between Film and Photography se focalise sur les rares cas où un photographe utilise le film ou, inversement, où un vidéaste se risque à la photographie. Quelle beauté pouvons-nous retrouver à la frontière de ces deux médias ?
Suzy Embo - Artiste photographe, photgraphe d'artistes
Artiste, photographe, épouse... Sous le nom d’artiste de Suzy Embo (BE, °1936) se cache un témoin privilégié de l’avantgarde de l’après-guerre belge. Avec ses photographies graphiques et contrastées, Embo épouse d’abord parfaitement la Subjektive Fotografie (Photographie subjective) d’ Otto Steinert, qui mettait l’expérimentation de techniques purement photographiques au service de l’expression personnelle.
5 jaar .tiff
La Belgique regorge de talents photographiques. Chaque jour, le FOMU est submergé de portfolios, de sites web, de blogs et de livres de photos à la recherche d’un podium. C’est la raison pour laquelle le FOMU publie annuellement un magazine sur la jeune photographie belge source d’inspiration : .tiff. Chaque année, nous présentons dans le magazine 10 jeunes photographes belges prometteurs.
Alec Soth - Gathered Leaves
Avec Gathered Leaves, le FOMU présente pour la première fois l'œuvre du photographe Magnum renommé Alec Soth (US, °1969) en Belgique. Cette rétrospective montre quatre séries fondamentales issues de son impressionnante œuvre: Sleeping by the Mississippi (2004), Niagara (2006), Broken Manual (2010) et Songbook (2014).
Braakland
Het FOMU staat voor (inter)nationale en kwaliteitsvolle tentoonstellingen over fotografie. Met projecten als Braakland, Jonge Belgische fotografie of het tijdschrift .tiff kiest het FOMU resoluut voor nieuw/jong talent. Met Braakland transformeert het FOMU zijn bovenste verdieping zeven maanden lang tot een experimentele ruimte voor fotografie. De verscheidenheid van het medium fotografie komt daarbij op de eerste plaats.
Saul Leiter - Retrospectieve
Dit najaar presenteert het FOMU een retrospectieve van het werk van Saul Leiter (US, 1923-2013), pionier in de kleurenfotografie. Leiter gebruikte in 1946 al kleurenfilm, een tijd waarin enkel zwart-witfotografie aanvaard werd als artistiek expressiemiddel. Hij ontwricht daarmee de aanname dat kleurenfotografie pas gebruikt werd in de jaren 1970, met de New Color Photography van Stephen Shore en William Eggleston. Saul Leiter kreeg pas op late leeftijd erkenning voor deze uitzonderlijke voortrekkersrol, maar geldt sindsdien als een vaste waarde in de fotografiegeschiedenis.
Selleslags pakt uit
Herman Selleslags (BE, °1938) is een van de bekendste fotografen van België. In 2015 schonk hij zijn archief en dat van zijn vader Rik aan het FOMU. In een halve eeuw tijd heeft Selleslags een magistraal fotoarchief opgebouwd. Honderdduizenden foto’s, glasplaten, dia’s, negatieven, persprints, agenda’s, contactvellen en camera’s verhuizen naar de depots van het FOMU. De talrijke archiefdozen staan letterlijk en figuurlijk centraal in de tentoonstelling Selleslags pakt uit.
Show Us The Money
Show Us The Money neemt je mee naar belastingparadijzen en het zenuwcentrum van de financiële macht. Het FOMU geeft je een inkijk in de structuren die de hele wereld beïnvloeden, maar zelf liefst onzichtbaar blijven. Drie projecten stellen met uiteenlopende artistieke strategieën de globale problematiek aan de kaak.
Tom Callemin - Jonge Belgische fotografie
Voor het vijfde jaar op rij biedt FOMU ruimte aan jonge Belgische fotografie. Dit jaar presenteren we het fotografisch universum van Tom Callemin (BE, °1991). Callemin bevraagt steeds de positie van de camera, als obstakel tussen de fotograaf en de werkelijkheid. Deze zoektocht vertaalt zich in beklijvende beelden, die meestal in een studio tot stand komen en maanden voorbereiding vergen. Zijn werk leest als een ode aan de traagheid. De tentoonstelling plaatst nauwgezet geconstrueerde zwart-witcomposities naast zijn doorlopend onderzoek omtrent het portret. Met zijn enigmatische en uitgepuurde beelden timmert Callemin aan een sterke eigen signatuur.
Boris Mikhailov - Ukraine
Met Ukraine brengt het FOMU een uitgebreide retrospectieve van het werk van Boris Mikhailov (UKR, °1938) naar België. Mikhailov is een van de belangrijkste levende kunstenaars die opgroeide in de voormalige Sovjet-Unie. De tentoonstelling focust met meer dan 300 werken op Mikhailovs thuisland Oekraïne. Hij verbeeldt, beschrijft en vervormt zijn land al sinds de jaren ‘60 tot en met de recente Euromaidan-revolutie in Kiev.
Mariken Wessels - Taking Off. Henry my Neighbor
Taking Off is een waarachtig beeldverhaal van een mislukt huwelijk, beladen met seksuele frustraties en voyeurisme. De tentoonstelling laat ons kennismaken met de fotografische obsessies van Henry. Henry’s vrouw Martha leefde jarenlang onder het juk van haar man, achteloos poseerde ze voor zijn extravagante naaktfotografie. Via kennissen in de Verenigde Staten kwam de volledige privéverzameling in handen van Mariken Wessels (NL, °1963) terecht.
Photography Inc. - Van luxeproduct tot massamedium
Photography Inc. vertelt het verhaal van fotografie en de fotografische industrie vanaf de beginjaren tot nu. Aanvankelijk is de fotografie een ambacht en is een foto een luxeartikel. Later wordt het een massaproduct voor een breed publiek. In dat proces gaan automatisering, commercie en consumptie hand in hand. Fabrikanten willen een antwoord bieden op de veranderende eisen van de klant: het moet steeds sneller, eenvoudiger en goedkoper.
August Sander - Meesterwerken en ontdekkingen
August Sander (DE, 1876-1964) wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke fotografen van de vorige eeuw. Met zijn conceptuele portretreeks Mensen van de 20ste eeuw trachtte hij tot een overzicht van de toenmalige maatschappelijke orde te komen.
Jan Hoek - Shooting Stars
Jan Hoek (NL,° 1984) beweegt zich bewust op het randje van de controverse. Hij vraagt zich af hoe hij mensen kan fotograferen zonder hen uit te buiten. Zijn modellen voldoen niet aan de gangbare verwachtingen.
Mijn Vlakke Land - Over fotografie en landschap
Deze zomer neemt het FOMU je mee op een visuele tocht door de ongerepte natuur. Kan de ervaring van de wandelaar ook binnen de muren van een museum plaatsvinden? Een wandeling is als een aaneenschakeling van indrukken die haast onmerkbaar in elkaar overvloeien. De tentoonstelling Mijn Vlakke Land is een fotografische montage met werk van meer dan 50 verschillende kunstenaars uit binnen- en buitenland, van 1856 tot 2015.
Jan Rosseel - Belgian Autumn. A Confabulated History
Begin jaren 1980 beleeft België een collectieve nachtmerrie. De Bende van Nijvel pleegt een resem overvallen, vooral op supermarkten, en is daarbij ongezien gewelddadig. Dertig jaar later graaft Rosseel in het geheugen van België om een geconfabuleerde geschiedenis te vertellen.
Cédric Gerbehaye - D'entre eux
Wat betekent het om ergens thuis te horen? Na documentaires in verre conflictgebieden concentreert Cédric Gerbehaye zich voor het eerst op zijn landgenoten, de mensen bij wie hij thuishoort, de mensen bij wie hij thuis zou moeten zijn.
Jeffrey Silverthorne - The Precision of Silence
De tentoonstelling Silverthorne – The Precision of Silence is de eerste retrospectieve over het werk van de Amerikaanse fotograaf Jeffrey Silverthorne (°1946). Via polaroids, ensceneringen, portretten en werk dat grenst aan het documentaire, onderzoekt hij op een speelse manier uiteenlopende onderwerpen als de dood, seks en ouderdom.
Mathieu Pernot - La Traversée
La Traversée voert ons mee naar het meerstemmig fotografisch werk van Frans documentairemaker Mathieu Pernot (°1970). Met zowel archiefmateriaal als eigen foto’s analyseert hij onze hedendaagse maatschappij: migratie, sociale huisvesting en ontheemding lopen als een rode draad door zijn oeuvre.
Yann Mingard - Deposit
Het documentaire project Deposit van de Zwitserse fotograaf Yann Mingard (°1973) confronteert ons met prikkelende en waardevolle vragen over de status, houdbaarheid en toekomst van het leven op aarde.
Nick Hannes - Mediterranean. The Continuity of Man
De afgelopen vijf jaar bezocht Nick Hannes (BE, °1974) twintig landen rond de Middellandse Zee. Hij treft er een regio op een ongezien historisch kantelmoment: Zuid-Europa gaat gebukt onder de wereldwijde economische crisis, de Arabische landen zijn verwikkeld in de nasleep van de Arabische Lente en intussen ontmoeten toeristen en migranten elkaar op de stranden van de Middellandse Zee.
Vincent Delbrouck - Dzogchen
Voor het derde jaar op rij biedt het FoMu ruimte aan jonge Belgische fotografie. Vincent Delbrouck (BE, 1975) presenteert dit jaar zijn nieuwste project Dzogchen, waarvoor hij tussen 2009 en 2014 verschillende reizen naar de Himalaya ondernam. Delbrouck dompelt zich onder in de filosofie van het Boeddhisme en laat de omgeving zijn beeldtaal dicteren.
Shooting Range - Fotografie in de vuurlinie?
De Groote Oorlog is het eerste grootschalig conflict dat met foto’s en films is vastgelegd. De jonge media blijken ongekende krachten te bezitten: als alziend oog, als herinnering, maar ook als wapen. Beelden leggen niet enkel een conflict vast, ze spelen er zelfs een belangrijke rol in. Shooting Range belicht op welke manier dat gebeurde, in een conflict dat de hele wereld vier jaar in de ban hield.
Richard Mosse - The Enclave
Met The Enclave brengt het FoMu de gevierde multimedia-installatie van Richard Mosse (IE, °1980) naar België. Mosse reisde sinds 2010 verschillende keren naar Oost-Congo om er de eindeloze spiraal van geweld vast te leggen. Hoewel dit conflict sinds 1998 al 5,4 miljoen levens eiste, krijgt het relatief weinig aandacht in de media.
Walker Evans - Magazinewerk
Deze kleine tentoonstelling bundelt het fotografisch magazinewerk dat Walker Evans (US, 1903-1975) gedurende zijn carrière maakte. Evans verzorgde de foto’s, teksten en het ontwerp van de pagina’s. Van 1929 tot 1965 publiceerde hij zowel in avant-garde als populaire magazines zoals Fortune, Harper’s Bazaar, Vogue, Sports Illustrated en Life .
Mikhael Subotzky & Patrick Waterhouse - Ponte City
Ponte City is het nieuwste project van de kunstenaars Mikhael Subotzky (ZA, °1981) en Patrick Waterhouse (GB, °1981). Een project over één enkel monumentaal appartementsgebouw, Ponte City, dat de skyline van Johannesburg domineert. Als één van de architecturale iconen van de stad is het de perfecte getuige van een samenleving in voortdurende verandering.
Broomberg & Chanarin - Everthing was Beautiful and Nothing Hurt
Adam Broomberg (Zuid-Afrika, °1970) en Oliver Chanarin (Groot-Brittannië, °1971) werken al zeventien jaar samen. Voor het eerst in hun carrière is hun uiteenlopende oeuvre samengebracht in een tentoonstelling. De expo biedt een overzicht van hun eerste werk, een schilderij van een Hutu en een Tutsi dat ze in opdracht lieten maken, tot de meest recente serie, een reeks portretten gemaakt met 3D gezichtsherkenningssoftware.
Rinko Kawauchi
De Japanse fotografe Rinko Kawauchi (°1972) laat zich niet begrenzen door tijd en ruimte. Ze speelt met universele herinneringen en referenties. De zuivere kleuren en composities zoeken naar de essentie van de wereld: de natuurelementen, de cyclus van het leven, het eeuwige en het vergankelijke. Ze vertrekt vanuit een Japanse gevoeligheid en esthetiek en ontwikkelde een beeldtaal die nu al haar naam draagt.
Ed van der Elksen - Een liefdesgeschiedenis in Saint Germain des Prés
n 1950 vertrekt Ed van der Elsken (Nederland, 1925-1990) naar Parijs, waar hij gelijkgestemden vindt bij een groepje bohémiens in Saint Germain des Prés. Bij wijze van persoonlijk dagboek fotografeert hij hun doen en laten. In het bijzonder fascineert hem een roodharige schone, Vali Myers. Van der Elsken geeft de sombere stemming weer van de jeugd in het existentialistische naoorlogse klimaat.
Germaine Van Parys & Odette Dereze
Germaine Van Parys (1896-1983) was een pionier in de Belgische fotojournalistiek. Samen met haar petekind Odette Dereze (°1932) realiseerde Van Parys een indrukwekkend oeuvre. Hun werk biedt een unieke kijk op de geschiedenis van België vanaf 1918 tot aan het einde van de vorige eeuw.
The Sochi Project - An atlas of war and tourism in the Caucasus - Rob Hornstra en Arnold Van Bruggen
Rob Hornstra en Arnold Van Bruggen De Olympische Winterspelen houden in 2014 halt in het Zuid-Russische Sotsji. Het worden de duurste Spelen ooit, in een subtropische badplaats en vlakbij de zeer gewelddadige Noord-Kaukasus. Sinds 2009 werken fotograaf Rob Hornstra en schrijver Arnold van Bruggen onafgebroken aan een omvangrijke documentaire over dit gecontesteerd conflictgebied.
Editing the news - De bril van de fotoredacteur
Het nieuws dat in de krant aan onze ontbijttafel terechtkomt, heeft eindeloos veel filters moeten doorstaan. En gelukkig maar. Dagelijks komen er duizenden foto’s bij redacties terecht, slechts enkele halen de eindmeet. Met deze tentoonstelling plaatst het FoMu vraagtekens bij deze selectierondes.
Collectie FOMU: Le Lynx
Persfotografie is niet weg te denken uit onze maatschappij. Beelden vertellen en illustreren verhalen in kranten en tijdschriften. Het persagentschap Le Lynx, opgericht door Joseph Quantannes, droeg vanaf 1920 bij aan de professionalisering van de jonge sector van de fotopers. Het archief van Le Lynx wordt door het FOMU beheerd en werd recent gerestaureerd.
You Ain't Seen Nothing Yet - Muziek en fotografie
Fotografie en muziek zijn al jaren onafscheidelijk. Pop- en rockartiesten vragen de beste fotografen om hun muziek een gezicht te geven. You Ain’t Seen Nothing Yet toont werk van fotografen die opvallen door hun eigenzinnige stijl of originele invalshoek. Een intieme blik achter de schermen, een excentriek groepsportret, een iconische albumhoes. Al deze fotografen hebben één ding gemeen: hun liefde voor muziek.
Ruud Van Empel
De foto’s van Ruud van Empel (NL, °1958) zijn collages van honderden fragmenten van eigen foto’s die hij samenstelt tot één beeld. Met behulp van Photoshop construeert hij fictieve werelden. Hij toont ons mensen en landschappen die nooit hebben bestaan. De beelden onthullen lieflijke droomwerelden. De schaduwzijde van die schoonheid is echter nooit ver weg.
Jonge Belgische Fotografie
Het FOMU presenteert de tweede tentoonstelling in de reeks Jonge Belgische Fotografie. Ditmaal wordt het werk getoond van Frederik Buyckx (BE, °1984), Max Pinckers (BE, °1988) en David Widart (BE, °1982), drie genomineerden voor de Prijs Paule Pia voor jonge Belgische fotografie. Ze zijn niet onder één noemer te plaatsen, maar in overtuiging en toewijding zijn ze aan elkaar gewaagd. Dit jaar gaat de prijs naar Frederik Buyckx.
Power! Photos! Freedom!
Een juichende mensenmassa in een Libisch sportstadio,, hoopvol kijkend richting Mouammar Kadhafi. Dit was de start van zijn dubieuze politieke carrière, die 42 jaar later bloedig zou eindigen. De foto’s gingen de wereld rond. Het FOMU focust op de kracht van fotografie tijdens de recente gebeurtenissen in de Arabische wereld. Het omvangrijke Kadhafi archief wordt aangevuld met fotografische projecten over Syrië, Egypte en Tunesië.
Charles Freger - Wilder Mann
Wie zijn deze mensen, gehuld in zware dierenhuiden of strobussels en versierd met koebellen of bokkenpoten? Charles Fréger (°FR, 1975) vergezelde voor zijn reeks Wilder Mann traditionele groepen naar afgelegen stukjes ongerepte natuur. De rituelen die zich hier afspelen, creëren een gevoel van eenheid met het land, met de eeuwenoude gebruiken en met elkaar.
Camera Exotica - Selectie uit de collectie FOMU
De fascinatie van de mens voor het exotische, het onbekende en ‘de ander’ is van alle tijden. Het verlaten van de vertrouwde omgeving en het verkennen van onbekende werelden heeft verschillende oorzaken en drijfveren die steeds gepaard gaan met gemengde gevoelens. Fotografie speelt kort na haar ontstaan in 1839 een belangrijke rol in de beeldvorming van het exotische.
